第二章 摄影师

新年刚过，在希德的一声命令下，早已经休息的快生锈了的制片部立刻运转起来。亨利不愧是在好莱坞打滚多年的老油条，在看过希德的短片剧本后，他一方面惊叹希德的剧本才华，另一方面也极为赞同希德先拍短片练手的做法。

        “boss，他来了。”希德的助理敲开门，探头进来说道。

        希德和亨利正埋头在办公桌上讨论什么，希德抬起头：“那就请他进来吧。”

        不一会儿，一个小眼睛的短发男人，就跟着助理走了进来。年轻男人的胡子邋遢颇为不修边幅，看起来已经三十出头了，

        “你好，阿科德先生。”希德放下手里的画稿，笑着走过来打招呼道。

        “哦，你好……莱昂先生？”兰斯·阿科德很是惊讶于希德的年纪。

        16岁的导演？《达芬奇密码》的天才作家？兰斯·阿科德这才意识到阿里·伊曼纽尔不是在跟自己开玩笑。

        兰斯·阿科德是个专业摄影师，他原本是做时尚摄影师出身。在时尚圈摸爬滚打了几年之后，还是按耐不住心中的渴望，离开了工作的时尚杂志，转型进入了好莱坞的电影圈。

        虽然起步颇为曲折，但兰斯·阿科德还是很快，就凭借自己做时尚摄影师的经验，和快速的学习能力，拿到了几部正式长片电影的合约。当然，都是独立制作的艺术片。

        而他去年刚刚结束了文森特·加洛的影片《水牛城66》的拍摄，急躁易怒的导演文森特·加洛，让整个拍摄工作既漫长又疲累。这让兰斯·阿科德暂时不想再接触任何长片电影的工作。

        刚过完新年，他就接到了阿里·伊曼纽尔亲自打来的电话，这可吓了他一跳。

        经过去年那笔轰动全美的8亿美元，天价小说出版的交易之后，阿里·伊曼纽尔的大名也再次在好莱坞一时无两。

        虽然有些人暗地里揶揄，阿里·伊曼纽尔已经快变成了不干电影，不务正业的伪经纪人了。但是明眼人都知道，那不过是吃不到葡萄，说葡萄酸的家伙的嫉妒罢了。

        接到阿里·伊曼纽尔的电话后，兰斯·阿科德还是很兴奋的，虽然奇怪对方居然会甩过来一个不起眼的短片摄影师的邀请，但这也正合了他暂时远离长片的想法。

        于是他很快就答应了下来。

        兰斯·阿科德作为一个摄影师，虽然在后世的名气和地位，不如那些拿下过奥斯卡的大牌。

        比如诺兰大神的御用摄影师——瓦雷·菲斯特（《记忆碎片》《蝙蝠侠前传三部曲》《盗梦空间》《点球成金》），蝉联奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆的御用摄影师——艾曼努尔·卢贝兹基（《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》）。

        但是兰斯·阿科德以其对色彩、光线和造型的超凡掌握，在其代表作《迷失东京》中，向所有观众展现了一个迷幻鲜艳的暗夜世界。整个世界在他的镜头下变得既光怪陆离，又妙不可言。美丽到令人震惊的画面，每一帧都美得让人心碎。

        而他的这种摄影风格，正好符合希德接下来一系列电影的需求，所以希德就通过阿里（伊曼纽尔）把他招募了过来。

        “这是亨利，我的制片经理。”希德介绍了一下众人后，直接向兰斯·阿科德招招手，“来，你看看我画的概念图。”

        兰斯·阿科德走到桌边，上面满是用蜡棒画好的镜头设计图。

        他拿起一张画稿，上面是一个半裸的男人躺在肮脏的浴缸里接听电话，拿着话筒的右手满是鲜血，手指之间还夹着一片刀片。

        红色的鲜血和深红的话筒交相应照，男人双目无神的仰视天空，尽显自杀者的神韵。画面中那股极强的色彩冲击力和构图感，让时尚摄影师出身的兰斯·阿科德很有共鸣。

        他又翻看了几张设计图，桌面上还有其他两部短片的概念设计图。一个光头青年站在火车上，双手持枪向火车窗外的警察们猛烈开枪的场景。一个满脸贪念的上班族，正把手伸进一张贴在保险箱上的黑色的圆洞中，从中拿出大叠大叠的钞票。

        这正是英式幽默的《六发子弹的手枪》和简短干练的《黑洞》。

        兰斯·阿科德翻到最后一张。在午夜的街道上，一个男子和一个小女孩相对而立，背后的夜幕和霓虹灯犹如魔幻般的火花，给人一种似真似幻的感觉。

        “这个画面，和一般的写实派电影不太一样啊。”他问道。

        “不错。”希德点点头，“这是《宵禁》，是三部短片中最长的，这部短片本质上是一部冷峻的成人童话。所以它的画面要有微微的橙色做底，而光线和色彩则要突出迷幻和冷峻的质感。同时，随着影片的发展，两个主人公之间彼此接纳，冷峻的透明质感要渐渐被温暖的色调所取代，从视觉上给予观众最直观的变化感受。”

        “那样的话，我们可以用弱光摄影来达到这样的效果。”兰斯·阿科德立刻见猎心喜的分析起来。

        所谓弱光摄影，就是指在拍摄时，不进行常规的打光和补光，完全捕捉真实环境中的光线来拍摄。这样的拍摄难度是极大的，因为当不使用人为打光，对演员进行修正时，很容易出现角色脸上一团漆黑，或是过度曝光的现象。

        这对摄影师的技术很是考究。“历史上”兰斯·阿科德后来的那部《迷失东京》，就是几乎全程使用弱光摄影，才最终造就了影片美不胜收的视觉奇观。

        随着相互的交谈愈发深入，兰斯·阿科德就越发惊讶于希德的才华，而希德也感到兰斯·阿科德与自己一样，不甘于平庸、对无聊的东西深恶痛绝的人。两人在随后的几次会议后，就定下了三部短片的摄影风格和美术规范。

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        于是在完成技术上的准备工作后，希德第一部正式导演的影片，终于在伯班克的一家摄影棚准备开机。

        “哦，老天、老天！！”在发出怪叫的不是别人，正是希德的新番御用摄影师兰斯·阿科德。一个个纸盒被工人们从货车上卸装下来，上面印满了德文和方方正正的图案。

        等到工人把物品搬到摄影棚后，兰斯·阿科德迫不及待的破开一个盒子，一个长方形的崭新黑色机器被拿了出来。

        “德国arri阿莱的胶片摄影机！！！真是太漂亮了！”兰斯·阿科德兴奋的举起手里的摄影机兴奋地大叫起来。

        “好了，兰斯，你再发出这么bian态的声音，我就要把你关去厕所了。”希德无语的吐槽道，摄影棚的剧组众人哈哈笑起来。

        “ok，摄影组把所有摄影机都拿出来，装配好胶片。”希德拍拍手说道。

        德国arri阿莱胶片摄影机，是世界上最好的胶片摄影机，没有之一。

        希德在准备拍摄几部短片时，按照原本的“老习惯”，是想搞几台高清数字摄影机来拍摄的。但是当兰斯·阿科德一脸疑惑地问，“什么是高清数字摄影机？”时，希德这才醒悟过来，现在可还是胶片摄影机的天下呢！

        不像希德在前世入行的时候，那时数字系统已经是通行全球的标准了。但现在，所谓数字摄影机，就是希德拍摄《鬼影实录》时的dv机而已。

        用过早期dv机的人都知道，在真正的2k到4k的蓝光级数字摄影机出现之前。dv机不管是分辨率，还是感光效果，比起胶片摄影机都有着天差地别的差距。

        而世界上第一台高清数字摄影机是索尼的f900，这台数字摄影机，后来还成为了乔治·卢卡斯拍摄《星球大战前传2克隆人的反攻》的御用摄影机。而这也是影史上，第一部使用数字摄影机拍摄的商业长片。

        所以既使希德有心，但在98年这个时间点，他也只能无奈的从胶片摄影机重新开始学习。

        所幸的是，兰斯·阿科德的摄影师功力十分坚实，他总能用通俗易懂的方式引导希德学习拍摄。这时希德才了解到，胶片拍摄和数字拍摄的巨大差别。

        后世很多媒体只要一说起胶片拍摄和数字拍摄之争，就很喜欢谈论胶片昂贵的成本和优良的画质，以及数字拍摄的低廉方便和画面低劣。

        但在希德了解后，他关注的完全不是这些东西。在他看来，胶片摄影机比起数字拍摄，最大的短板就在胶片本身。

        用过老式胶卷照相机的人就知道，一卷胶卷只有30多张胶片，所以每次拍照拍的正爽的时候，咔嚓，胶卷用完了，这时人们得干嘛？停下来，换胶卷。

        同理推到胶片摄影机上，这玩意是需要插上胶片盒之后才能拍摄的。

        而体型颇大的胶片盒，实际能提供的拍摄时间却非常短。虽然每盒胶片的长度足够拍摄十分钟出头，但减掉开拍前的打板，和结尾的剪切，实际的拍摄时间只有9分钟左右。

        想象这样一幅画面，杰克和露丝浸泡在冰冷的海水里，两人断断续续的说着台词，就在杰克渐渐闭上眼睛，露丝的眼泪即将滑落之时。

        “cut！”怎么？有人演得不好？

        “换胶片！”

        演员好不容易酝酿起来的情绪就这么被打断了，想想看一部电影，短则90分钟，长则三个小时，而大多数影片真正拍出来的时长还要远超剪辑出来的版本。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。


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